鬱悶奇才-米開朗基羅

     從1月底到5月中國立歷史博物館有一個文藝復興的大師 – 米開朗基羅作品展，文藝復興三傑中大家對達文西的作品印象可能比較深，加上幾年前美國小說家丹不朗的小說: 達文西密碼，將大師的作品付予謎團般背景的偵探小說熱賣，讓更多平時對藝術不太涉獵普羅大眾開始研究欣賞達文西作品。將已有名氣的達文西錦上添花般推到熱門顯學的高峰。與達文西同時期的米開朗基羅也是個有才氣的藝術家，只可惜現代無暢銷小說家以他為提材發表作品，大家對米開朗基羅這個人或作品了解相對比較少些。

    克莉絲利用非假日時間拜訪大師作品，透過現場導覽老師解說來了解米開朗基羅的人及作品，此次來展的雕刻的作品都是複製品所以都可近距離看，真跡多半是一些手稿圖及書信詩作。雖無法將導覽老師精彩分享原音重現，將聽到有趣的部份及觀賞心得分享給大家。

    這幅(上)看起來有點恐怖人像是壁畫”最後審判”中局部畫作: 人皮自畫像，相傳米開朗基羅不喜歡在自己作品上簽名，這畫中的人物是使徒聖巴多羅買，手中拿著殉道時所被割下人皮，各位格友看看右下方人皮的部份是否看到如靈異照片出現人像，再對照米開朗基羅的徒弟為老師畫的自畫像(下)，真得覺得米開朗基羅的頭正在注視大家? 相傳米開朗基羅對對當時信仰反應的另類簽名。

  

   許多藝術工作者都會以女人人像或女人豐腴曲線當為作繪畫的題材，但米開朗基羅喜歡的是裸男特別肌有肉線條的裸男，相傳米開朗基羅晚年的學生卡瓦列力，深深吸引著米開朗基羅讓米開朗基羅活在情慾的矛盾之中。終身未娶的米開朗基羅的性向成為後代心理學者的討論。來到博物館看到裸男雕像可細細觀賞，現實世界中不會有身材極好的裸男呆呆站你面前幾小時讓你好好欣賞的，呵呵。

    大衛雕像這不是米開朗基羅的第一件出名作品，算是米開朗基羅聲名大噪的作品，”大衛”是聖經中有名的人物，許多藝術家也喜歡拿大衛力戰巨人歌利亞這段故事當創作主題。米開朗基羅的作品表現大衛決戰巨人前專注的神態，聖經中描述當時大衛年齡是16-7來歲的青少年，米開朗基羅手中創造的大衛，克莉絲覺得比想像中要成熟些. 大衛身體上肌肉線條像是去健身房練很久的健美先生都沒贅肉，時下流行話題 -人魚線在大衛身體也感覺看得到 ?是克莉絲幻想或錯覺嗎? 雕像中大衛左手拿彈弓 ,右手拿石頭。大衛的手很緊張，露出青筋，呈現力量感。因為當時雕像本來打算是放在教堂建築上，所以比例與正常人不太一樣，頭雕的比較大些(因為人要仰望才看得到)。後來米開朗基羅堅持不要將作品放在那麼高不明顯的地方。最後協調才放置在市政廳前，500年前的前衛作品:裸身的大衛雕像當然被衛道人士抨擊，早期大衛雕像還穿了好幾年銅製無花果樹葉遮羞。 有些研究大衛雕像細微的人士，提到大衛的”小弟弟”比例有點過小? 有醫生為米開朗基羅辯護提出說明:男生在緊張時小弟弟會變小，並稱許米開朗基羅連這種細節都有注意到。還有人對大衛雕像作品提出另外挑剔: 大衛是以色列人，以色列民族小孩出生後第八天都會行的古禮:割禮，但雕像中的大衛並沒行過割禮痕跡? 克莉絲對這些閱”鳥”達人真得很欽佩，觀察也太細。聽過導覽老師陳述，後來又細細看放在門口的大衛的小鳥，無知的克莉絲看不出所以然來!?(這種問題也不好意思隨便亂問! )展場內有大衛人頭像，讓遊客可就近看細部，很多人都發現大衛的瞳孔好像漫畫少女般有的心型的夢幻般瞳孔，導覽老師說:因為當時雕像是設定放在戶外，當陽光照到大衛的眼睛會比較有神? 這種說法聽起來就覺得很神呢!

    米開朗基羅最愛的是雕刻，當時本來有機會幫當代野心及雄心極大的教皇-朱力烏斯二世修建生前陵寢放(可以很多雕刻作品)，但計畫臨時改變米開朗基羅被委託繪製西斯汀禮拜堂的堂頂濕璧畫，繪畫不是米開朗基羅最拿手但他仍顯出他的藝術才華。濕璧畫是個講究在時間內要完成的畫: 因為將濕泥塗在天花板上後要描圖再上色，畫家需要高超的技巧，因為他必須在灰泥還沒乾的時候快速工作，而且畫錯不能塗掉重畫只能鏟掉重新塗泥整個過程，當了4年多的抬頭族米開朗基羅- 仰頭繪畫也造成身體許多不適，完成以聖經中以”創世紀”為題材的巨作的米開朗基羅當年才33歲。歷史博物館此次有請當代義大利濕壁畫大師安東尼奧德維托來台當場作: “創造亞當”- 這幅廣為人知這兩隻手指尖互指的濕璧畫， 讓台灣的重新感受文藝復興時代的繪畫技巧。米開朗基羅所繪的創世紀作品應該深受當代歷任教皇看重，在米開朗基羅在61歲那年又被委託在西斯汀禮拜堂繪”最後的審判”主題 ，米開朗基羅仍保持他一貫的畫裸體的畫風，完成之後被教會一些重要人士反對覺得太淫穢褻瀆神，當代教宗在米開朗基羅去世後請別的畫家將這些裸體像都加上遮羞布 ，不露出第三點，這些作品才繼續存留於世上幾百年，直到近代在做濕璧畫維修過程中，才將部份人物中遮羞布揭掉還給米開朗基羅作品原貌。

    米開朗基羅在雕刻，繪畫，建築方面都有涉獵，此次特展將這三方面的代表性的作品都有設展間介紹。著名作品聖殤在此次展示有兩件複製品，一件是在米開朗基羅21歲的作品，21歲作品所雕刻出聖母有著細緻年輕臉龐與死亡的耶穌看不出是一對母子。 而另一件是89歲死前未完成的作品，堅硬又冷冰的大理石，在快90歲拿著鑿石器米開朗基羅老先生眼中是可塑性高又溫暖的石材。他竭力所愛的工作而不是選一般老人閒閒無事在公園曬太陽看報與寵物玩玩….可見米開朗基羅是非常熱愛雕刻這件事，對於未完聖殤作品克莉絲覺得這裡的耶穌母親瑪麗亞多了歷史歲月滄桑感。

   米開朗基羅在整個藝術創作生命過程中，算經濟收入頗豐的藝術家。他被好幾任教皇看重被委託接了不少大案，雖被委託並非都是他最愛的雕刻創作，他仍接案完成所託。顯然米開朗基羅很能為五斗米折腰的藝術家，但他並沒因此而隨便亂畫，仍創造出自己名聲不朽的巨作，這點應該讓許多未能在職場上找到為興趣與工作相合謀職者很好的提醒及鼓勵，即便不是最愛的工作也是能創出一片天地。米開朗基羅家個性孤僻難以相處應該其來有自:幼年失去母親的米開朗基羅長大成名後收入雖多，被家中需索無度的父親兄長耗盡，這讓他生氣又無奈，他與家人的關係應該是不太親的(克莉絲猜的)。而他自視又甚高，朋友應該也不多。當時社會風氣的保守米開朗基羅心中對同性年輕男性潛在的渴望也只能化為柏拉圖式感情。米開朗基羅私生活可能沒與人太多的交際應酬吧?克莉絲想這也可能是他能夠專心創作，將每個作品都化為他情緒或情慾的出口宣洩的最佳方式吧?